E agora? Por onde começar uma animação? Estive observando e muitos animadores, principalmente novatos. supostamente devem simplesmente abrir o software de animação e as desenvolve de acordo com o que vem a mente. Mas claro, animar simplesmente por fazer também pode ser prazeroso, mas já imaginou ou já tentou criar algo grande? Essa sensação todos deveriam experimentar ao menos uma vez, vá por mim, não há nada melhor. Mas se você quer criar um projeto antes mesmo de ter uma breve ideia do que fazer seria a mesma coisa que começar a construir uma casa sem a planta ou pelo telhado.
As etapas inicias de um projeto em animação são o desenvolvimento do roteiro, storyboard e personagens. Neste artigo a minha intenção é apenas passar uma visão geral e posteriormente escreverei detalhadamente sobre cada etapa.

Um escritor habilidoso consegue tornar a estrutura da sua história invisível.

Ele desperta nossa curiosidade nas primeiras linhas da narrativa e, algumas páginas depois, esquecemos que estamos lendo tinta preta impressa em papel, tamanho é nosso envolvimento com o texto. Se você recém está começando suas aventuras entre as palavras, deve estar se perguntando: por onde devo começar? Como faço para transformar minhas ideias aleatórias em narrativas envolventes? Não existem teorias ou fórmulas secretas para se escrever bem. A prática constante é a única forma de aperfeiçoar suas habilidades. Mas existem algumas técnicas que certamente ajudam no desenvolvimento de um primeiro rascunho, que é o ponto de partida para a criação de qualquer texto.

Muitos escritores de histórias do gênero se concentram demais nos elementos fantásticos da história, negligenciando o desenvolvimento do próprio enredo. No entanto, antes de conseguir escrever uma obra cativante de ficção fantasiosa, é necessário saber os elementos que constituem histórias que atraiam os leitores. Por isso, pode ser útil delinear a base do enredo, definindo o que acontecerá na narrativa e com os personagens.

Um bom conflito é algo crítico, caso deseje criar uma boa história para qualquer tipo de ficção. Os conflitos motivam os personagens, catalisando o enredo e criando tensão para cativar o leitor.

Criar um roteiro para animação é muito diferente do que escrever um livro, enquanto os roteiros de livros são extensos e densos, numa animação você tem de poupar detalhes para que o espectador não se sinta entediado ao ver por exemplo: diálogos muito extensos. Prova disso é que geralmente quando sai um filme de um determinado livro, sentimos que naquele filme falta muita coisa que foi colocada no livro, e isto tem um motivo. O roteiro foi modificado para que o filme não fique entediante.

Então aqui vão algumas dicas para finalizar.