[TUTO] Processo Criativo - Djo

PROCESSO DE CRIAÇÃO:

D J O R I K


1 - Tudo começa com um rascunho

Queria fazer algo relacionado a vikings,então comecei a esboçar o personagem.Mais tarde no processo,eu vi que estava muito 'meeh',e decidi ativar o modo osmose artística - que nada mais é do que ser influenciado por várias outras imagens relacionadas ao tema,que era VIKINGS E CARAS BARBUDOS MAL ENCARADOS.
Fui no Pinterest,e pesquisei referências de materiais,estilos de armaduras,etc...Não vou postar as referências aqui,mas tinham imagens com armaduras pesadas,vestimentas simples,vestimentas cheia de panos,couro...e isso gerou o rascunho semi-final.Tentei juntar um pouco de cada imagem escolhida para o personagem,e o mesmo aconteceu com o fundo.Pesquisei imagens da maravilhosa Islândia e suas paisagens incríveis.Peguei imagens de pedras e morrinhos verde/marrons para montar o rascunho do fundo:





2 - Rascunho 2.0

Depois de ter feito o primeiro rascunho,notei que algumas coisas estavam estranhas.Arrumei a posição da cabeça do Djorik,que estava muito para trás no primeiro rascunho (coloquei ela mais pra frente) e a segunda coisa foi o coelho em sua mão - Parecia que ele estava gostando da carona (mas na verdade ele está morto).Então,fui buscar mais referências.Dessa vez,busquei imagens de coelhos mortos (não foi tão desagradável assim...achei que seria BEM pior) e escolhi uma que era exatamente o que procurava - uma imagem de coelhos mortos,sendo pendurados pelas orelhas.Peguei a imagem e usei de referência para esboçar melhor o coelho:

Spoiler:

3 - O início da Lineart

Depois de contente com o resultado do esboço,comecei a fazer as linhas do desenho.Nesse estágio do processo eu comecei a mudar algumas coisas e adicionar outras que não estavam presentes no esboço. Adicionei detalhes diversos,mudei a posição do cabelo,mudei as ombreiras,mudei os braceletes e adicionei uma faca grande em sua coxa.

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4 - O fim do Lineart

Depois que fiquei contente (novamente) comecei a ficar descontente (novamente - e isso ainda vai acontecer MUITO) com coisas que poderiam ser melhoradas.Como por exemplo,a mão que segura o machado.Procurei referências novamente,de mãos segurando machados,e consegui um resultado menos ''dedos de linguiça''.
Depois de arrumar ele,apaguei algumas linhas do esboço (na parte perto do cabelo,nas braçadeiras,ombreira...) pois já tinha em mente que iria deixar o esboço no desenho final,para dar um visual mais pesado e sujo.
Em seguida,fiz as linhas de fundo - com um traço mais fino.

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5 - O começo das cores

Depois de contente com tudo (novamente²),comecei a decidir as cores do personagem.Comecei escolhendo tons de marrom,laranja e vermelho.As mesmas imagens de referência que usei no esboço,serviram para a base das cores.
Aquelas bolinhas na direita são os tons inciais que selecionei (algumas cores são para a vestimenta,outras para pele,terra,grama,céu..) :

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6 - Contente ou Descontente ?

Logo em seguida,como de costume,as cores não estavam me agradando,então decidi re-pensar as cores como um todo.Pensei em como faria o fundo,e como faria o clima do ambiente.Decidi que  o fundo seria algo mais lavado e ''nublado'' com brancos - bem o clima da Islândia.
Então,eu deixei as cores mais próximas.Tudo um pouco mais voltado pro marrom e vermelho,pois não queria ele muito diversificado nas cores.
Ah,e também adicionei um detalhe indicando que o manto que ele veste é mais longo nas costas.Fiz um pedaço maior,atrás do braço segurando o coelho:

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7 - ...Descontente

Em seguida,bateu aquela onda descontente em mim,e decidi mudar o design do cinto.Fiz algo mais comum e funcional.Quando penso nessas questões de design,sem querem,começo a pensar no estilo do personagem.De onde ele vem ? Qual sua personalidade ? Na verdade,no estágio do esboço que isso havia começado.Por que ele tem essa cara de meia idade cansado ? Por que ele usa uma faca no cinto da coxa,quando ele tem um machado ?
Tudo se tornou uma resolução.Um motivo para o design.Ele usa a faca para caçar,pois esmagaria o anima com esse machado,e teria movimentos lentos e incapazes de serem efetivos em locais confinados.Ele tem essa cara porque caça,e faz coisas de viking por bastante tempo e tem cicatrizes para contar história.Usa uma ombreira de placas de metal porque também é um guerreiro.
 Nesse ponto,o conceito do personagem já estava definido :

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8 - Contente

Terminei de fazer as cores dos pés,e fiquei contente com o resultado (só mais um contente perto dos descontentes quer virão...e ainda bem que fico descontente).Ah,também adicionei outra cicatriz no lado direito de seu rosto.
Agora eu começo as cores do fundo e algumas pinceladas (antes,tudo foi feito com a ferramenta lápis,pois queria um resultado 100% sólido nas cores e linhas).Usando o pincel, consegui resultados de cores agradáveis (nas nuvens por exemplo) :

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9 - Refinando

Comecei a trabalhar um pouco mais,definindo as formas e volumes de certas coisas.Ajustei o verde e o marrom dos morrinhos,pintei as pedras,defini um pouco mais as nuvens,defini algumas montanhas ao longe,pintei a árvore,e comecei o processo divertido de cansativo de fazer os reflexos no rio e suas ondinhas bacanas.
Para fazer os reflexos,peguei o pincel e selecionei o verde dos morrinhos e as cores dos pés e da pedra.Dei uma passada um pouco leve na parte da água,gerando um verde-azulado e outras cores-azuladas.Peguei as cores e comecei a fazer o formato invertido dos morrinhos e coisas perto da água - além de usar tons claros e escuros para dar esse feito de irregularidade no rio (as ondinhas bacanas):

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10 - Luz e Sombras

Em seguida,refinei ainda mais o fundo,adicionando um ponto de luz provisório.Trabalhei ainda mais as nuvens e destaquei ainda mais as montanhas ao longe.Também usei um efeito de fumaça para dar impressão de distância e clima.Depois de chegar ao ponto de 'contente até agora' com o fundo,comecei a aplicar as sombras no personagem.
Usei tons mais escuros para as sombras (obviamente,mas outros tipos de cores e tons também funcionam.Alguns de meus trabalhos possuem cores com tons azulados e roxos! e mesmo assim,são sombras).Tentei definir a área iluminada no rosto do Djorik.Deixei apenas espaços sem sombra,que ficaram ainda mais destacados por conta da cor mais escura que está em volta:

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11 - Luzes,sombras e outras mudanças

Continuei o processo de sombreamento do personagem,usando o mesmo princípio de cores que disse na frase acima.Tentei seguir o formato das coisas para fazer sombras mais precisas.Note as sombras em sua braçadeira direita - as linhas das sombras não são iguais,pois as tiras estão entrelaçadas,e umas mais apertadas do que outras...outras passam por cima e ficam maiores.
O recorte da sombra também é importante para definir o tipo de material.O recorte ''duro'' das sombras das braçadeiras sugere um material mais sólido.Note que na barba,o recorte é visível com vários tracinhos,sendo os pelos irregulares.O mesmo acontece com o pelo do coelho.Também apliquei o reflexo azul da água no corpo do personagem e nos objetos próximos a ela.
Em relação ao fundo,DANE-SE O SOL! QUEM PRECISA DELE ???
É um dia úmido,com um clima de névoa,então resolvi não deixar o sol evidente,e trabalhei mais nos efeitos de clima - efeitos de névoa no horizonte,recortando ainda mais os planos do desenho:

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12 - Finalização

Alguns retoques no rio,ajuste de cores,MAIS trabalho nas nuvens,MAIS definição da névoa...Trabalhei visando o conceito geral do ambiente e do clima - Separei planos usando a névoa e usei uma base de cor por cima das outras do fundo,para deixar tudo ainda mais ''combinado'' com o clima nubladinho.Coloquei uma camada de azul com uma opacidade muito baixa. Trabalhei nas sombras do fundo - fazendo nas pedras e no relevo geral.Depois,adicionei outra camada de traços no fundo,pois achei que estava muito apagado.Trabalhei ainda mais no rio colocando cores mais escuras e moldando ainda mais as ondinhas bacanas e sua interação com reflexos de luz e sombra,e coloquei uma moldura preta no trabalho - porque sim - e minha assinatura.
Estou contente com o desenho (até agora).O segredo é não ficar olhando muito.
Espero ter ajudado alguém com esse passo a passo.
Dica solta : Quando você não consegue resolver o desenho para ficar agradável ao seus olhos,pare e continue outra hora.O Djorik demorou  umas 10 horas - entre idealização,decisão,lineart,cores...e outras coisas que tomam o tempo,tipo a internet no geral.

Até o próximo!

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>>> GIF DO PROCESSO <<<